Мама
Рік: 2013
Жанр: Детектив, Жахи, Новинка
Країна: Іспанія, Канада
Бюджет: $15 000 000
Режисер: Андрес Мускетти
Прем'єра у світі: 17 січня 2013
Опис:
Привид - це згусток пережитих страждань, який повертається знову і знову. Молоді подружжя, герої фільму «Мама», ніколи не чули про цю істину, та й не особливо вірили в розповіді про надприродне. Вони стали опікунами двох сестричок - Вікторії і Лілі, які припадали племінницями главі сімейства. Обірваних і брудних дівчаток випадково знайшли в лісовій хатині, де вони прожили кілька років без батьків і грунтовно здичавіли. Новою сім'єю для маляток повинні були стати їх дядько і його дружина Анабель.
Однак слідом за сестрами в будинку з'явилася ще одна незрима гостя. Її зображенням Вікторія спочатку прикрасила шпалери, а потім почала розмовляти зі стінами. Стурбована Анабель звернулася до психологам і вихователям, але не отримала чіткої відповіді. А між тим кошмар, який ніяк не хотіли повірити прийомні батьки, тільки починався: неприємні шерехи стали лунати з вентиляційних труб, а в дитячій оселилося щось. Найменше цей жах нагадував покійну маму, сестричок, вирішила доглянути за Лілі і Вікторією.

Час

Оригінальна назва: In Time
Рік: 2011
Країна: США
Режисер: Ендрю Никкол
Жанр: фантастика, трилер
Час: 109 хв.
Бюджет: $40 000 000
Опис:
У недалекому майбутньому генетики нарешті перемогли старість і тепер усі люди в 25 років перестають старіти. Але є одно умова, усе життя після 25 років має бути сплачене. Сплачена найтвердішою валютою у цьому новому світі - часом. Тепер багаті стали практично безсмертними і можуть постійно подовжувати собі життя, а бідні як завжди борються з несправедливістю і вимушені важко працювати, що б продовжити своє життя. Сюжет фільму розвивається навколо Уилла, якого несправедливо звинувачують у вбивстві з метою грабежу часу. Опинившись в скрутному становищі Уилл вимушений бігти прихопивши з собою заручницю. Долаючи усі небезпеки на своєму шляху вони стають серйозною проблемою для сталої системи часу.

Американська історія жахів 1 сезон

Серіал «Американська історія жахів» (American Horror Story) веде розповідь про сім'ю Бена Хармона (Ділан МакДермотт), лікаря, який разом з дружиною Вівіан (Конні Бріттон) і дочкою переїжджає з Бостона в Лос-Анджелес. Зміною місця проживання подружжя сподіваються налагодити стосунки в родині. Вони на межі розлучення, адже Бен зрадив своїй дружині зі студенткою. З самої першої серії з'являється безліч «дивних» персонажів, чиї історії глядачеві належить дізнатися. Серед них ексцентрична сусідка, безробітний з важкими опіками, одноока домробітниця, яку дружина бачить як літню жінку, а чоловік як красиву молоду особу, яка намагається його спокусити. У числі інших загадковий пацієнт доктора Хармона, Тейт, який закохується в дочку господарів страшного будинку. Незабаром вони розуміють, що живуть в будинку не одні, а ділять житло з примарами. Ті відчувають всі страхи сім'ї, і користуються цим. Новий будинок, в якому вони поселяються, здається, знає всі їхні страхи і не має наміру залишати в спокої своїх мешканців...

Американська історія жахів 2 сезон

Дія серіалу "Американська історія жахів 2 сезон" (« American Horror Story : Asylum ») розгортається в 1964 році в стінах клініки для душевнохворих "Брайаркліфф", розташованої на східному узбережжі США. У будівлі, вже давно пользовавшемся поганою репутацією, раніше розміщувалася лікарня для страждали від туберкульозу, в якій люди вмирали у великій кількості. Потім воно було викуплено Американської католицької церквою, і священик Тімоті Ховард (Джозеф Файнс) заснував в ньому свою клініку, керувати якою стала черниця сестра Джуд (Джессіка Ленг). Від решти подібних закладів ця лікарня відрізняється тим, що сюди доставляють злочинців, які вчинили особливо тяжкі вбивства, для перевірки на осудність та подальшого лікування. Одним з пацієнтів клініки став Кит Уокер (Еван Пітерс), звинувачений у вбивстві трьох жінок, серед яких була і його дружина Альма (Брітні Олдфорд). Уокер, чия справа набула широкого розголосу, став відомий під прізвиськом "Кривавий лик" за те, що коли його схопили, на ньому була маска, зроблена з людської плоті. У момент арешту Кит перебував у неосудному стані і стверджував, що він нікого не вбивав, і що жінок викрали інопланетні монстри. У клініці Кит подружився з обвинуваченої у вбивстві власної сім'ї Грейс (Ліззі Брошер), яка розповіла про правила поведінки для хворих і присвятила його в деякі таємниці закладу, де вони опинилися. Незабаром Кит зіткнувся і з працювали тут психіатром Олівером Тредсоном (Закарі Куінто), який практикував «новаторські методи впливу на свідомість» душевнохворих, і зловісним доктором Артуром Арден (Джеймс Кромвелл), чия діяльність нагадувала нелюдські експерименти нацистських лікарів - садистів над в'язнями таборів смерті. Дізнавшись, що в лікарні знаходиться відомий маніяк "Кривавий лик", в неї проникла місцева журналістка Лана Вінтерс (Сара Полсон). Однак замість того, щоб зібрати матеріал для сенсаційної статті, вона сама опинилася в числі пацієнтів і повною мірою відчула на собі особливості лікування в "Брайаркліффе".

Американська історія жахів 3 сезон

Третій сезон телевізійного серіалу «Американська історія жахів » вже на наших екранах! Ця драматична стрічка, повна страхітливих моментів і хвилюючих епізодів, захопила уми багатьох глядачів.
Нагнітання тривоги, яка доходить до жаху, раптові події і виникаючі небезпеки не дають напрузі залишити сидять перед екраном людей. Усі, хто любить страшні історії, можуть побачити їх велику кількість у телевізійному серіалі «Американська історія жахів».
Третій сезон:

Події розгортаються через 300 років після сумно відомого процесу над салемськимі відьмами, в результаті якого близько 20 чоловік було повішено і майже дві сотні виявилося за гратами. Ті з них, хто встиг уникнути розправи, тепер знаходяться на межі зникнення. Чергова загадкова атака на відьомський рід змушує групу юних чаклунок відправитися в спеціальну школу в Новому Орлеані, де їх повинні навчити, як захищатися. Одна з новоприбулих, Зої (Таісса Фарміга), має якийсь секрет. Тим часом, піднята на вуха раптової агресією на адресу їх виду, довго відсутня Верховна відьма Фіона (Джессіка Ленг) повертається в місто, сповнена рішучості захистити ведьминский клан. Навіть якщо для цього доведеться знищити кожного, хто встане у неї на шляху.

Американська історія жахів

 Серіал продовжений на четвертий сезон.

Дія четвертого сезону розгорнеться на карнавалі, повідомляє сайт The AV Club з посиланням на інтерв'ю сценариста серіалу.
Дуглас Петрі, який написав сценарій « шабашу відьом», взяв участь у подкасті Nerdist Writers Panel. Коли мова зайшла про сюжет нового сезону «Американської історії жахів», Петрі повідомив: « Карнавал. Це ні в якому разі не назва сезону. Це лише ідея, ми за неї зачепилися, і це дуже круто».
Нагадаємо, раніше продюсер серіалу Райан Мерфі спростував всі чутки щодо тематики цирку в новому сезоні: «Я читав ці здогадки і бачив кілька фан- постерів на цю тему. Чесно кажучи, я до сих пір не розумію звідки з'явилася ця теорія і чому багато хто всерйоз думають, що це правда». Він також зазначив , що точна концепція сезону не вгадав, але деякі шанувальники близькі до розгадки.
Але виключати цирк повністю все-таки не варто. Обидві тематики - цирк і карнавал досить схожі між собою, тому, цілком можливо, що його деякі елементи будуть задіяні в сезоні.
 Що стосується акторського складу, то Джесіку Ленг, Сару Полсон, Кеті Бейтс і Анджелу Бассетт ми точно побачимо - актриси офіційно підтвердили свою участь, з іншими ведуться переговори.
Прем'єра четвертий сезону відбудеться в жовтні, його зйомки почнуться на початку літа в Новому Орлеані.

Форсаж 6

Рік фільму : 2013

Країна: США

Жанр фільму : Бойовик

Дата виходу: 23 травня 2013

Сьогодні без проблем можна переглянути онлайн «Форсаж 6 » - популярний американський кримінальний бойовик , так полюбився російським глядачам .

На початку фільму команда Домініка (грає Він Дізель ) отримує сотню мільйонів доларів (після того як вони пограбували злодія в законі в Ріо- де- Жанейро і повалили його імперію ) і роз'їжджається по всьому світу. Але їм не можна повертатися додому і ця звичка бути в бігах робить їх життя неповноцінним .

А в цей час поліцейський Хоббс (грає Дуейн Джонсон) у дванадцяти країнах засікає організацію найнебезпечніших найманців - водіїв. Їх натхненник і другий -в- команді - любов Домініка Летті ( її грає Мішель Родрігес ), її всі вважають загиблої.

Є всього один спосіб зупинити цей загін - перевершити їх на вулицях. І Хоббс кличе команду Домініка на виручку . У Лондоні вони повинні протистояти терористам , щоб отримати відпущення своїх гріхів перед законом.

Кіностудія ім. А.П. Довженко

Кіностудія заснована в 1928 році. План будівництва виробничо-технічної бази української кінематографії був затверджений в 1925 році. Будівництво почалося навесні 1927 за проектом архітектора художника В. Г. Н. Рикова . У жовтні 1927 почалися зйомки першого фільму " Ванька і Месник" (режисер А. Лунін). Всього на кіностудії імені Довженка було знято близько 900 фільмів. З ім'ям Дзиги Вертова пов'язана поява першого звукового документального фільму кіностудії " Симфонія Донбасу". У 1929 році було знято вже 10 фільмів. Найбільш видатний з них - "Земля" О.Довженка . У тридцятих роках в кіно з'явився звук і колір. Першою кольоровою стрічкою кіностудії став фільм " Сорочинський ярмарок" Н.Екка в 1939 р.Серед досягнень кіностудії - нагороди 75 Міжнародних та 65 Всесоюзних кінофестивалів. Є й найвища нагорода американської кіноакадемії , яку отримав фільм "Райдуга " Марка Донського .З 1957 року кіностудія має ім'я ім. Довженко (саме тут Олександр Петрович зняв кращі свої фільми : "земля" , "Іван" і " Щорс" , які стали класикою.1970 -ті роки вважаються періодом найбіл

ьших успіхів режисерів , що працювали на студії імені Довженка , і українського кіно в цілому: "Тіні забутих предків" С.Параджанова , "Білий птах з чорною міткою " Ю.Іллєнка , "Камінний хрест " Л.Осікі , "Вавилон" І. Миколайчика . Наприкінці 1960 - их років на студії починає працювати телевізійний художній кінематограф. В цей же час відкривається Театр- Студія кіноактора , де почали свою діяльність Г.Гринько , Б.Брондуков , І.Миколайчук , Р.Недашківска , М.Крініціна .У 1981 році Григорій Кохан зняв історичний кінофільм "Ярослав Мудрий " . У 1987 році на кіностудії початок працювати молодіжне об'єднання "Дебют" , метою якого було виявити молоді таланти і допомогти їм пробитися у світ великого мистецтва. У 90 - ті роки знімаються фільми в основному на українську історичну тематику. У другій половині 1990 - их років студія практично припиняє випуск кінопродукції.У 2000-2002 роках були реалізовані складні постановочні фільми : "Богдан Хмельницький " ( режисер Микола Мащенко ) і " Молитва за гетьмана Мазепу" (режисер Юрій Іллєнко) .При кіностудії працює Музей національної кіностудії художніх фільмів ім. А. Довженка ( Київ , проспект Перемоги , 44 ) .У павільйонах кіностудії було знято чимало легендарних фільмів : "земля" ( . В 1931 г) , " Подвиг розвідника " ( 1947 ) , "В бій ідуть одні старі " ( 1973 ) , "Польоти в сні й наяву" ( 1982 ) та багато інші .Студія займає загальну площу в 17,5 га і має трохи працюючих павільйонів , один з яких є одним з найбільших в Європі. Однак , цей павільйон , незважаючи на свої розміри , не практичний , в ньому відсутнє опалення , погано налагоджене світло , тому кінематографісти його не люблять. У найбільшому павільйоні студії в даний момент різні телеканали знімають свої телепрограми. Зараз, наприклад , там йдуть зйомки проекту ТК " Інтер" , "Шанс" .

Другий павільйон практично повністю переданий у користування "Студії 1 +1 " і її партнеру - компанії " Українська медійна група " . Зараз там проходять зйомки проектів " Танці з зірками" ( виробництвом займається " Старий Медіа" ) і " Найрозумніший".У третьому павільйоні знімає свої багатосерійні серіали Віктор Приходько - колишній директор кіностудії ім. Довженко і глава продакшн -компанії "Про- ТВ" ( "П'ять хвилин до метро» , «Повернення Мухтара - 3 ", "За все тобі дякую - 2") .Втім , позиція керівництва студії така , що при першій же необхідності павільйони звільнять для реалізації державних замовлень , яких, однак , поки що небагато.Однак , незважаючи на те , що кіностудія ім. Довженка є самої технічно оснащеної з усіх, побудованих в Україні в часи Союзу , на думку деяких учасників ринку , що побажали залишитися неназваними , працювати зі студією непросто. Виною тому є бюрократичні складності , що збереглися ще з радянських часів. Також великою проблемою залишається персонал , рівень професіоналізму якого не завжди відповідає сучасним стандартам , а також застарілі технології . Тому , навіть використовуючи приміщення та інфраструктуру студії , знімальним групам найчастіше доводиться користуватися своїми операторськими технологіями , своїм " світлом " і т.д.Є, звичайно , і позитивні моменти. Наприклад , студія має досить великий і якісний вибір костюмів , які охоче " беруть" орендарі.За деякими даними , керівництво кіностудії Довженка планує переобладнати ряд складських приміщень студії під нові знімальні павільйони . Як розповів " МРМ " Віктор Приходько , на студію було закуплено обладнання для запису звуку у форматі Dolby Surround , для чого навіть було виділено та відремонтовано приміщення . Однак , з невідомих причин , процес цей призупинили , і устаткування так і не бу
ло введено в експлуатацію.
Кіностудія ім. А.П. Довженка повністю знаходиться у власності держави. За деякими даними в 2005 році з державного бюджету України було виділено близько 4,5 млн. гривень на технічне переоснащення студії.

Тіні незабутих предків

Рік: 2013
Країна: Україна
Режисер: Любомир Левицький
Сценарій: Любомир Левицький, Андрекс Селіванов
Жанр: Хоррор, Містика
Бюджет: 1,000,000 $
Виробник: Suspense Films
Час: 120 хв.
Опис: Двадцятирічний юнак Ваня живе звичайним студентським життям, страждаючи від нерозділеного кохання. Але одного дня, в процесі чергового привертання до себе уваги університетської красуні, він стає причиною пропажі Згарди, яка дев'ять років назад була знайдена в Карпатах та передана університету як цінний експонат.
 Після цього на тілах його восьми друзів з'являються символи, що в сумі нагадують зображення магічної згарди.




 Викладач, котрого всі рахували божевільним професором, пояснює компанії, що кожен зі студентів має на собі магічну мітку, а згарда знаходиться у одного з них біля самого серця. Саме так її зберігали древні мольфари і саме через це всі вони були знайдені з вирваними серцями. Того ж дня професор гине при незрозумілих обставинах.
 Ваня дізнається, що єдиний, хто може містичним способом вийняти Згарду та позбавити всіх його друзів участі в цій небезпечній історії - це нащадок останнього мольфара із кола сили, який живе далеко в лісах.
 Ваня вмовляє компанію поїхати, але остаточно всі погоджуються після другого містичного вбивства.
 В лісах їх чекає ряд гострих відчуттів та гра на виживання, з якої не всі зможуть вибратись.Вони мають подолати свої страхи, зупинити стародавнє зло, та пройти випробування на відданість, дружбу і кохання.

Вій

 Це було приблизно на початоку XVIII століття. Не дуже відомий картограф, якого звуть Джонатан Грін, вирішив здійснити подорож з Європи на Схід. Поїхавши через Трансільванію, він зрозумів одне, що точно заблукав. Неабияк поблукавши в тумані, він опинився в невеликому козацькому селищі. Народ, що проживає тут, знаходиться в повному самітництві, захистивши себе від будь-яких контактів із зовнішнім світом. Що можуть приховувати жителі далекого хутора? Чого вони більше всього на світі бояться і з яких причин ховаються тут? Вчений вирішив взяти і розгадати таємницю, яка може бути пов'язана з ім'ям неймовірного міфічного створіння - Вія. Стародавні слов'янські легенди почали оживати ...
 Ця картина була знята за однойменним романом, який написав Микола Гоголь. Дуже цікаво що людина, яка зіграла Вія, на сьогоднішній день входить до книги рекордів Гіннеса.
 На роль головного персонажа - хороброго мандрівника і винахідливого картографа Джонатана Гріна - розглядалося дуже багато претендентів, з них можна виділити Джейсона Стейтема, Бреда Пітта, Брюса Вілліса, Кіану Рівза. З кожним із цих акторів проводилися офіційні переговори, але в результаті ні хто з них не був затверджений на головну роль. Також відомо що у фільмі повинна була приймати участь відома модель Наталія Водянова, але за її контрактом, який вона уклала за раніше до цього, йшлося про заборону міняти зовнішність. Для ролі потрібно було постригти і перефарбувати своє волосся, і через це на роль Настусі була узята не менш красива Агнія Дітковскіте.

 Перед початком роботи над фільмом, щоб показати, що фільм вже знаходиться у виробництві, Олексій Петрухін в компанії з Олегом Степченко в 2006 році всього лише за 18 годин змогли зняти рекламний ролик цього фільму, в якому в ролі Хоми Брута виступив сам Петрухін. На початку 2007 року тизер був запущений в різних кінотеатрах країн, хоча ще до цього моменту не був написаний сценарій, саме виробництво цього фільму за фактом почалося тільки через рік після презентації тизера, а зйомки закінчилися тільки в березні 2012 року.
 Робота над усіма декораціями, які ми будемо бачити у фільмі зайняла більше 6 місяців, і в підсумку, було побудоване невелике село з 21 будинком, зі своєю сторожовою вишкою, великим частоколом, і звичайно ж старовинними гарматами та іншими атрибутами тих далеких часів, які можуть бути характерні для України XVIII століття.

Топ 10 фільмів про кохання

 Любов - прекрасне почуття, яке кожен в цьому житті обов'язково відчуває. Також кожному напевно хочеться хоч іноді подивитися в колі друзів приємний фільм про кохання. Психологами доведено, що фільми про кохання сприяють гармонізації відносин, а також приємному настроєм, наповненням організму гормонами радості. Це не дивно і напевно довести навіть було нескладно, адже фільм про любов тільки до подібних емоціям і здатний розташовувати .Напевно, в світовому кінематографі найбільше зняли якраз фільмів про кохання. Вони завжди затребувані, завжди подобаються і завжди завойовують свою аудиторію. Причому аудиторія ця, як правило, різноманітна і за віком, і за соціальними ознаками. Є фільми про кохання, які хочеться дивитися завжди, в будь-якому віці і в будь-який час. За всю історію кінематографа таких фільмів накопичилося досить багато - на будь-який смак.Нижче представлений топ 10 фільмів про кохання. Саме вони свого часу підкорили світ: одні - раніше, інші - пізніше. Але незмінно все залишалися в серцях глядачів. Багато змушували плакати - настільки вони стали яскравими і вражаючими, зворушливими і красивими. Примітно, що актори, які в них зіграли, стали легендами.

1 . «Віднесені вітром» (1939). Шикарний фільм за однойменним романом став справжньою бомбою в 1939 році. Знятий повністю за літературним твором, він прикрашений чудовою роботою акторів, зокрема Вів'єн Лі і Кларка Гейбла.На тлі епохальних подій громадянської війни в США розвивається історія любові норовливої ​​красуні Скарлетт О'Хара і нахабного торговця Ретта Баттлера. Це та сама любов, яка може пережити абсолютно всі труднощі і негаразди і пройти крізь полум'я. Скарлетт з юності закохана в свого друга Ешлі Уїлкса. Але він одружується на іншій - Мелані. Їй же і залишається вірним, незважаючи на те, що, по суті, любив Скарлетт. Тим часом, Скарлетт не втрачала часу дарма і всіляко доводила свою любов Ешлі. Все це відбувається в полум'ї Громадянської війни. Фільм донині виглядає на єдиному диханні і змушує захоплюватися безсмертної грою великих акторів.

2 . «Титанік» (1997). Ця картина затьмарила за красою і популярності всі попередні про кохання. Здавалося б, традиційний голлівудський стиль, але в той же час неповторна гра акторів , відмінна робота операторів, режисера, майстрів спецефектів. На легендарному лайнері знайомляться бідний художник Джек і аристократка Роуз. Йому втрачати нічого, а її хочуть видати заміж за нелюба, але заможного аристократа Кела. Дівчина навіть за борт намагалася викинутися, але Джек її врятував. Молоді люди, природно, закохуються - розгортається напрочуд гарна історія кохання. Але трагедії судилося обірвати цю історію: Джек гине. Роуз проносить цю любов через усе життя. При цьому, від ненависного Кела трагедія її теж врятувала : на кораблі, де опинилися врятовані, він зробив вигляд, що не знає її.

3. «Ромео і Джульєтта» (1968). Мабуть, це одна з найкрасивіших екранізацій безсмертної п'єси Шекспіра. Було екранізацій досить багато, але робота Франко Дзефіреллі раніше вважається кращою. Йому вдалося втілити на екрані ту неповторно красиву любов, яка здатна перебороти будь-які родинні чвари. Актори, які зіграли головні ролі, опинилися затребувані потім і в кіно, і в театрі, але назавжди залишилися в пам'яті глядачів як Ромео і Джульєтта.

4 . « Охоронець для дочки » (1997). Багатий польська ділок наймає для своєї дочки охоронця - колишнього поліцейського, щоб бути впевненим у тому, що з Сарою (так звуть дівчину ) все гаразд: Польща в 90- ті роки минулого століття була досить кримінальним державою. Охоронець не просто був хорошим поліцейським і військовим. Його доля виявилася досить складною. Будучи хорошим сім'янином, він втратив сім'ю в одну мить: коли його дитина випадково погрався з табельною зброєю. І раптом цей чоловік, якому вже близько сорока, закохується в 16 -річну Сару, яку йому потрібно охороняти. Сюжет нехитрий , але фільм виявився дуже романтичним і красивим, а Богуслав Лінда - виконавець головної ролі, який і до того в Польщі був дуже популярний, знайшов новий виток слави.

5. «Дев'ять з половиною тижнів» (1986). Назва фільму походить від тривалості роману головних героїв. Вони познайомилися в Нью-Йорку. Між ними не просто пробігла іскра, а запалала справжнісінька пристрасть. Закохані використовують різні еротичні пози, при цьому фільм не вульгарний - всього в міру.   Кім Бесінджер і Міккі Рурк стали шалено популярні саме після виходу цієї картини: їх творчість неможливо описати, не згадавши знаменної фільму. А сцена стриптизу під пісню у виконанні Джо Кокера стала легендарною.

6. «Басейн» (1969) Жан-Поль і Маріанна проводять відпустку на Лазурному березі, в ідеальній атмосфері на віллі друзів. Але річна ідилія переривається вторгненням в їх коло, колишнього коханця Маріанни - Харрі, який приїхав зі своєю вісімнадцятирічної дочкою Пенелопою погостювати. З цього моменту ситуація навколо басейну починає загострюватися, Жан-Поль ревнує Маріан до її минуле кохання. Рано вранці в басейні знайдено труп гостя. Нещасний випадок, запевняє Жан-Поль. Але поліція вважає інакше.

7. «Останнє танго в Парижі» (1972) Дія відбувається в Парижі кінця шістдесятих. Сорокап'ятирічний американець вражений недавньою смертю дружини, він вважає себе винним і знаходиться в стані глибокої депресії. Відчайдушно чіпляючись за життя, він знайомиться з юною парижанкою, дивною і ексцентричною дівчиною, набагато молодшою ​​за нього. Їх зв'язок переходить в пристрасть, що доходить майже до нестями, пристрасть, межі якої навіть важко уявити.

8. «Брудні танці» (1987) Літо 1963 року. 17-річна Френсіс по прізвиську Бебі, безневинна розпещена дівчина із забезпеченої сім'ї, проводить канікули з батьками в курортному готелі. Вона знайомиться з Джоні, красивим професійним танцюристом, досвідченим в питаннях життя і любові. Немов зачарована сексуальними ритмами і нічим не стримуваними рухами «брудних танців» у стилі ритм-енд-блюз, Бебі стає ученицею-партнеркою Джоні - і в танцях, і в любові.

9. «Римські канікули» (1953) У Рим з офіційним візитом прибуває юна принцеса Анна. Дні її розписані по хвилинах - прийоми , відвідування фабрик , інтерв'ю ... загалом , туга ! Вона зовсім дівчисько , їй хочеться свободи і вона тікає з палацу на вулицю , де гуляють , співають і цілуються жителі Вічного міста.На жаль , незадовго до втечі доктор зробив їй укол снодійного і принцеса засинає на лавці. А мимо проходить повертається додому після вечора за картковим столом американський журналіст Джо Бредлі. Рано вранці за завданням редактора він повинен бути на прес -конференції у принцеси Анни , яку він в очі ніколи не бачив.

10. «Клеопатра» (1963) - історична мелодрама 1963 режисера Джозефа Манкевича за участю акторської пари Елізабет Тейлор і Річарда Бертона. Кінострічка «Клеопатра» одна з найбільш високобюджетних картин того часу (близько $ 45 000 000). Але незважаючи на це, фільм провалився в прокаті. Сюжет біографічної мелодрами оповідає про життя та історії кохання знаменитої цариці Єгипту, Клеопатри VII. Залучаючи великих римських правителів, Юлія Цезаря і Марка Антонія, вона планувала об'єднати Єгипет і Рим в одну велику імперію. 

Німе кіно
(1888-1929) 

Німе кіно – загальноприйняте позначення кінематографу у перші десятиліття його історії, коли фільми виходили на екрани без синхронно записаного звуку. Саме відсутність доступної технічної можливості запису і синхронного відтворення звуку (а не, скажімо, відсутність кольору) виявилося найбільш важливою обставиною, що визначила художню специфіку кінофільмів у цей період. 

 Відсутність у фільмах усної мови стало каталізатором пошуку нових можливостей організації образотворчого ряду. Завдяки цьому обмеженню склалася «німа» школа викладу складного сюжету засобами монтажу, з'явилися титри, основою акторської гри став специфічний вид пантоміми.
 До початку 1920-тих років «німе кіно» отримало широкий наборів художніх засобів, які зумовили паралельний розвиток декількох напрямків кінематографу як мистецтва – найбільш принциповими й впливовими виявилися німецький кіноекспрессіонізм (Фрідріх Вільгельм Мурнау, Фріц Ланґ, Пауль Лені та ін.), американська оповідна школа (Девід Ворк Ґріффіт, Томас Інс та ін.) і радянська школа документально-художнього фільму (Дзиґа Вертов).
Витоки 
 У 1878 році Едвард Мейбрідж зняв за допомогою великої кількості камер стрибки коня на прізвисько «Оцідент». Пізніше була винайдена «камера» з фотопластини на обертовому барабані. У 1884 році Джордж Істмен замінив фотопластини паперовою плівкою, покритою фотоемульсією.
 У 1888 році режисер Луї Лепренс зняв перший в історії плівковий фільм – «Сцена в саду Роундгей». Наприкінці 1888 року Лепренс зняв «Рух транспорту через міст Лідс».

 Становлення кінематографа у Франції пов'язане з ім'ям братів Огюста і Луї Люм'єрів, які працювали в Ліоні у фотографічної студії їхнього батька Антуана. Їхній кінематограф, який призначався як для зйомок фільмів, так і для їхнього показу, був запатентований 13 лютого 1895. Його перша публічна демонстрація відбулася 28 грудня того ж року в індійському салоні «Гран-кафе» на бульварі Капуцинів у Парижі. На цьому показі глядачі могли спостерігати 10 фільмів, загальною протяжністю 20 хвилин, які були зняті нерухомою камерою. Одним із перших фільмів став «Вихід робітників з фабрики братів Люм'єрів у Ліоні», який зобразив вихід із воріт кількох сотень людей, собаку, коня, а також виїзд людини на велосипеді. Ще на цьому показі демонструвався фільм «Руйнування стіни», де кадри фільму прокручувалися в зворотному порядку і зруйнована стіна відновлювалася. «Руйнування стіни» став першим фільмом зі спецефектами. На цьому сеансі також демонструвалася і перша комедія – «Политий поливальник», у якому поливальник виявляється облитим струменем води через пустощі хлопчика, що наступив на шланг.
 У цей же час у США запрацювала студія Томаса Едісона, де фільми знімалися з 1889 року. Режисером більшості цих перших фільмів був Вільям Діксон.
Особливості німого кіно 
 Специфічною особливістю німих фільмів є використання титрів (інтертитрів) – текстових вставок, які давали пояснення по сюжету, відтворювали репліки персонажів або навіть коментували те, що відбувається для аудиторії. Титри з'явилися в кіно не відразу, і їхня функція з часом істотно змінювалася. Вони використовувалися як заголовки монтажних частин, як заміна звукової мови, як засіб викладу сюжету і зв'язування окремих сюжетних фрагментів і так далі. Спочатку фільми продавалися для прокату без вмонтованих титрів – прокатник отримував тільки текст, який міг надрукувати і вставити у фільм на свій розсуд (наприклад, перекласти титри на іншу мову), на плівці у цьому випадку початок титру позначався косим хрестом із номером титру. На початку XX століття існували титрувальні майстерні, які виконували для прокатників виготовлення монтажних фрагментів з інтертитрами. З часом титри були осмислені як естетично важлива частина фільму, вони спеціально оформлялися й організовувалися з іншим матеріалом. Крім того, титри часто тонувалися кольором.
 У процесі розширення художніх засобів німого кіно з'явилася також можливість створювати повнометражні фільми без інтертитрів; це було характерно насамперед для німецької «камерної драми», найбільш важливим прикладом якої є фільм Мурнау «Остання людина».

 Образотворчі і художні можливості німого кіно були надзвичайно високі. Виробився абсолютно особливий неповторний стиль спілкування з глядачем за допомогою міміки і жестів. Виразність рухів деяких акторів німого кіно навряд чи може бути перевершена навіть у сучасному звуковому кіно. Крім того, кіносеанси на початку XX століття не були повністю беззвучні – зазвичай показ кіно мав музичний супровід на фортепіано. Професія піаніста в кінотеатрі називалася «тапер». Багато мелодій з репертуару таперів того часу дійшли і до нас.
 Тим не менш, досить поширена помилка, що німі фільми були примітивні. Причиною розповсюдження цієї омани у середині XX століття називають те, що німі фільми часто тоді демонструвалися на підвищеній швидкості (наприклад, фільми, зняті із швидкістю 16 кадрів на секунду, показувалися на швидкості 24 кадри на секунду), і те, що більшість збережених німих фільмів виявилися у технічно поганому стані.
 У студії «Гомон» вже починаючи з 1902 року безперервно експериментували у сфері створення звукового кіно. Проблема синхронізації зображення та голосу вирішувалася шляхом з'єднання на одній осі спочатку кінопроектора і фонографа, а потім грамофона. Цим же шляхом у своїх пошуках просувався Чарльз Урбан. Однак складність створених апаратів обмежувала сферу їхнього практичного застосування.
 Звук став супроводжувати кінопокази лише в другій половині 1920-тих років, коли в США, Німеччині та СРСР були створені придатні для широкого використання системи звукового супроводу фільмів. Першим звуковим фільмом, що вийшов у широкий прокат, стала американська кінокартина «Співак джазу» (The Jazz Singer, 1927), однак переважаюче виробництво німих фільмів продовжувалося ще як мінімум рік, звукові фільми почали переважати на екранах США лише з 1929 року.
Цитати про німе кіно
 «Німе кіно – найчистіша форма кінематографа. Йому, звичайно, не вистачає звуку людського голосу і шумів. Та додавання їх не спокутувало тих незворотних наслідків, які спричинило за собою. Якщо раніше не вистачало одного тільки звуку, то з його введенням ми позбулися всіх досягнень, завойованих чистим кінематографом» (Альфред Хічкок)

 «Наприкінці епохи німого кіно великі кінематографісти – практично всі – досягли рівня, близького до досконалості. Введення звуку поставило їхні досягнення під загрозу. Справа в тому, що у той період блискучу майстерність чудових художників відтінювала жалюгідний примітивізм інших, і люди недостойні потихеньку витіснялися з професії. Згодом же з появою звуку сірість благополучно повернулася на свої позиції» (Франсуа Трюффо)

Про кіно та його сприйняття

 Кіно, як і будь-яке інше мистецтво, має свою мову. Ця мова спочатку була тісно пов'язана з фотографією і обумовлена можливістю "пожвавлення" фотографії, появою "рухомої" фотографії. Сама здатність фіксувати дійсність говорить про те, що ступінь умовності в кіно здається мінімальною - все, як у житті, тільки бачить це все глядач на екрані. Якщо порівняти з іншими мистецтвами, то недосвідченому слухачеві та глядачеві там доводиться складніше: від звуків природи до симфонії дуже далеко, а балерина, яка танцює на пуантах, мало чим схожа на лебедя. Саме тому мистецтво екрану дуже швидко стало найбільш масовим і популярним.

Але сказати, що мистецтво кіно просте, було б неправильно. Створюючи твір мовою кіно, автор бере матеріал з реально існуючої дійсності, але створює з неї свій особливий, віртуальний світ. І наша, глядацька, можливість поглянути на цей світ і побачити, що там відбувається, обмежується рамкою кадру. Все, що може розповісти автор фільму, складається з окремих кадрів. Таке обмеження простору добре відомо з живопису - рамка картини також обмежує простір. Але тут же виявляється і відмінність. Рамка в живописі залишається на своєму місці назавжди: ми ніколи не дізнаємося, що було до того, що було після того, як Мона Ліза сіла позувати художникові. А кіно дає можливість цю рамку переміщати, показувати ці події "до" і "після". Іншими словами, чи то в кіно, ми змогли б дізнатися, чим закінчилося "Сватання майора" і до чого б призвів "Нерівний шлюб".

Кіно, як саме молоде мистецтво, багато що взяло в інших мистецтв: у образотворчого мистецтва воно запозичило просторове мислення, у музики, літератури - розвиток в часі, у фотографії - можливість фіксувати дійсність. Про все це можна прочитати в багатьох виданнях, присвячених кіно. А може бути, просто все витікає із здатності кіно відтворювати процес мислення, властивий людині, і око камери (не випадково назване кіно-оком) повторює рухи людського ока?

Саме тому мистецтво кіно називають просторово-тимчасовим мистецтвом. Все, що в ньому показано, всі події розвиваються в часі і просторі. Простір і час - ці поняття характеризують і наше життя, нашу дійсність. Але простір і час в кіно не відповідають тому простору і часу, в якому ми живемо.

Якщо кадр є основною одиницею в передачі змісту екранного повідомлення, то зміст самого кадру має бути максимально інформативно. У кадрі не повинно бути нічого випадкового, все в ньому має висловлювати авторську думку. Що і як показано - це залежить від волі автора, "працює" на те, щоб думка автора була виражена адекватно.

Говорячи про це, треба пам'ятати, що поняття кадру в мові кіно має два значення - кадр у його фотографічному сенсі, точніше, кадрик на кіноплівці, який можна прирівняти до фотознімку, і кінематографічний кадр, який має тривалість, він являє собою найменшу частину фільму, яку фіксує камера від включення до виключення. Пояснимо це на простому прикладі. Припустимо, ви захотіли зберегти на пам'ять, сфотографувати квітучу гілку бузку в саду. Узявши фотоапарат, ви зробили знімок, на якому буде відображена яка сподобалася вам гілка бузку. Її зображення - одна кадрик на плівці, одна мить реальності, збережена вами. Але от те ж саме ви вирішили зробити за допомогою відеокамери. Ви включили і відеокамеру, познімати трохи, вимкнули. У вас на відеокасеті буде зображена та сама гілка бузку, але в кадрі будуть якісь зміни: можливо, вітер злегка гойдне бузок, може пролетіти метелик або джміль, а можливо, ви самі будете рухатися, обходячи кущ і не вимикаючи камери. Кадр закінчиться, як тільки ви вимкнете камеру. Такий кадр має протяжність в часі, він може тривати від кількох секунд до декількох хвилин і навіть більше - все залежить від задуму автора. Пориньмо ж разом з митцями кадру у їхній дивовижний світ.

Наш ресурс про кіно, акторів та режисерів. На сайті знайдете описи фільмів, кадри з фільмів, біографії та фільмографії акторів і режисерів, фотографії акторів. "Кадр з фільму" - це молодий, перспективний сайт, місією якого є донести аудиторії нашого сайту широку і всебічну інформацію про світ кінематографа і про все що його стосується. Ресурс присвячений фільмам і всього, що з ними, тим чи іншим чином, пов'язано. Взагалі, хочемо відзначити, що дивитися фільми дуже корисно. Певною мірою вони замінюють ті ж самі книжки. Без сумніву, читати книги набагато корисніше, бо кожну секунду вам в голову влітає 1 слово, при годині читання - це вже 3600 слів, ці слова запам'ятовуються, відкладаються в голові і людина стає начитаною, розумною і цікавою. Але крім розумних слів, є і розумні ідеї, які намагаються донести до нас автори книг і фільмів. А книги, погодьтеся, читати не так весело як дивитися кіно!

Чесно кажучи, у наш час вже стало не модно читати книги, але інтерес до перегляду фільмів не тільки не зникає, а навпаки, тільки зростає! Кіно - це мабуть єдина можливість донести розумні думки до людей в наш час! Висновок: дивіться фільми всіх жанрів, отримуйте задоволення від перегляду і пізнавайте нові ідеї.